大器晚成的天大建筑師張華奏響自己的文化建筑交響曲

    他前半生是默默無聞的小角色，50歲才突然發力，僅余慶成泥塑美術館一個作品就包攬了國際國內8個設計大獎。他作品不多，每個作品卻成為了當地的標志性的省級地標建筑和旅游景點。他就是天津大學教授、天津大學建筑設計研究院總建筑師張華。在2019年1月28日召開的“海河創意獎”頒獎典禮上，張華又榮獲了2018年天津“海河創意獎”優秀創意獎。
    從事建筑設計40余年，張華在文化建筑、教育建筑、高層建筑等方面均具有創新設計。他致力于原創文化藝術理論與建筑設計實踐，有自己的一套現代建筑的分形拓撲理論及計算機參數化設計方法，專注于做自己的原創建筑。他自創的“流形”理論具有超前性和現實性，各項設計數十次獲得國際、國家建設部和教育部等頒發的各種獎項。
    在張華凌亂的辦公室里，你會發現一塊塊大大小小奇形怪狀的石頭，這是他的最愛。在張華看來，這一塊塊造型各異，沉睡了上億年的石頭，是真正鬼斧神工的大自然藝術。也正是從這些石頭上，張華創造了建筑“流形”的概念。在張華的設計理念中，“流形”建筑是自然、物理或化學等過程的抽象表現，在建筑上的表現則是建筑形體空間處于一個不斷變化的過程中，建筑的每一個局部都與左右相鄰的部分相似又不相似，是一連串持續在改變中的過渡實體。
    有了他的“建筑流形”理論，建筑不再是一個結果，而是一個過程：一個不斷流動變化的空間形體，一個機體生長的過程，一個沒有焦點的建筑。他的“流形”建筑的形體空間具有10余種變化：空間有一維至三維、形式由直轉曲、分塊從大變小、顏色從深化淺、面層從厚到薄、縫隙從寬到窄、質感從粗到細、體態從靜到動、氣質從剛化柔、屬性從陰轉陽……在張華的“建筑流行”理論，既有來自于奇石的感性色彩，也凝聚著來自于數學的理性色彩，同時飽含著東方的內斂和西方的張揚。

    2006年，張華設計的薊縣國家地質博物館中標，這也是天津市城建十件大事之一。其實，早在二十年前，他就有了這個建筑方案的原始構思。在博物館的造型設計中，張華采用了在自然界經過數億年演化而成的奇石形象來塑造建筑形體，讓博物館建筑與自然環境融為一體，建筑的立面好似巖石的重疊，有一種億萬年的沉積感。該博物館獲得了2009年度教育部建筑設計一等獎、2009年度全國優秀工程勘察設計行業獎建筑工程二等獎、第四屆中國威海國際建筑設計大獎賽優秀獎、中國建筑設計獎銀獎。正是薊縣國家地質博物館的成功，此后張華便對那些擁有創作空間的博物館建筑開始有了業界獨特的發言權。

    緊接著，他又在十幾家設計單位的激烈競爭下中標了寶雞青銅博物館。堆土高臺、入口門闕的古樸宏大設計充分體現了青銅器遠古文明的厚重和內涵。寶雞青銅器博物院獲得2011年度教育部建筑設計一等獎，2011年全國優秀工程勘察設計行業獎建筑工程二等獎，第五屆中國威海國際建筑設計大獎賽優秀獎，中國建筑設計獎銀獎。

    張華設計的柳州奇石展覽館則顛覆了曾經習以為常的方既是方、圓既是圓的慣性思維，展覽館不方不圓的建筑形體不合常理卻合乎邏輯。奇石與文化的完美結合，不負其“奇石夢之館”的美譽。展覽館獲得第五屆中國威海國際建筑設計大獎賽優秀獎，2013年度教育部建筑設計一等獎，2013年全國優秀工程勘察設計行業獎建筑工程二等獎。

    在設計天津于慶成泥塑美術館時，張華又量體裁衣地融入了“捏泥巴”的概念，并充分體現了他的“流形”概念。美術館顏色從深到淺，形式從直到彎，縫隙從厚到薄，表面質感從粗到細，氣質上從陽剛到陰柔，美術館也因為其“雌雄同體”的泥塑形體而被網絡評為“顏值”爆表。他的天津于慶成泥塑美術館獲得2018德意志聯邦共和國國家設計銀獎、2018 2A Continental Architectural Awards洲際建筑銀獎、2018中國建筑學會創作優秀獎、2017年教育部優秀勘察設計評選一等獎、2017德國標志設計獎二等獎、第九屆中國威海國際建筑大獎賽銅獎、2017年香港建筑師學會兩岸四地建筑設計三等獎共8個獎項。

    張華的作品，最大的看點就是沒有半點雷同。從語言到符號，從造型到流線，每一件作品都是獨特的音符。他對自己的建筑作品非常苛刻，經常在一個方案快要定型的時候，突然決定推倒重來。他更看重的還是不斷挑戰自己，做世界級的建筑大師，為世界的文明打上中國自己的印記。從天津薊縣地質博物館、陜西寶雞青銅器博物館、柳州奇石展覽館、余慶成泥塑美術館，到最新完工的淄博小米醋博物館，張華已經奏響了他的“文化建筑交響曲”。

    文徑網絡設計整理

    原標題：大器晚成譜華章 天大建筑師張華奏響自己的建筑交響曲

（本文來源：天津大學網     文徑網絡數據中心：劉紅娟 尹維維 編輯     劉真 方俊 審核）

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